1.WOMB,Julie Malmstrøm; 2. KIBARÉ ©Niels Gether;3. EXPONENTIELLE ©Clarissa Lapollaph; 4. SALA ©Kuyum Arts
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KUYUM TANZPLATTFORM 2024 | 29. September
Kuyum Arts
Neo-Afrikanischer Tanzfestival
EN below
A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY (11:00 - 18:00)
RESEARCH FOR
Eine immersive afrofuturistische Ausstellung von Natisa Exocé Kasongo
Diese Ausstellung thematisiert Afrofuturismus und beleuchtet die Verbindungen zwischen afrikanischen Traditionen und neuen Technologien. Die afrofuturistische Bewegung bietet Perspektiven, die das Erbe der Vorfahren mit der Moderne zu einem universellen Werk verbinden und Konstrukte von Rasse, Identität und sozialer Gerechtigkeit hinterfragt.
Natisa Exocé Kasongo kreiert eine neue hybride Ästhetik des Afrofuturismus durch die Kuration multidisziplinärer Zusammenarbeiten verschiedener Künstler*innen. Ziel ist es dabei stets allen ausgestellten Werken und Archiven das Gewicht und die Bedeutung beizumessen, die sie als bedeutende und autorisierte Orientierungspunkte auszeichnet.
KIBARÉ - PREMIERE 17:00 (35 Min.)
Anhand eines Textes des Haitianers Woodkend Eugene, wird die Konfrontation von Gewalt thematisiert, die aus den Revolten der Unterdrückten als Reaktion auf die erlittene Gewalt entsteht; am Beispiel von Haiti und stellvertretend für alle Völker Afrikas und der Welt, in dem sich einige Wenige auf Kosten vieler Anderer bereichern.
Der Tänzer kniet mit dem Rücken zum Publikum, hört zu und vertieft sich in die Beschwörung der Fehler und der Gewalt eines Systems, das die Armen ausbeutet und schlecht regiert. Getragen von Texten und Melodien, die an Woodkend Eugenes aufrüttelnden Artikel anknüpfen, erhebt sich der Tänzer und feiert die Kraft der Befreiung und den Mut der Unterdrückten, sich gegen erlittene Gewalt und Verbrechen zu wehren.
Regie, Choreografie, Performance: Florent Sidnoma Nikiéma
©Fotos: Niels Gether
EXPONENTIELLE - PREMIERE 19:00 (30 Min.)
Woher kommen die spontanen Bewegungen des Körpers? Was sind ihre Ausgangspunkte? Und welche Verbindungen bestehen zwischen der Komplexität von Mathematik und ihrer körperlichen Interpretation?
Zwischen Multiplikation und Division wird Unsichtbares erfragt und erforscht. In einer Gegenüberstellung von sichtbaren und virtuellen Formen, Rhythmen und grafischen Darstellungen wird der gesamten Raum erobert, auf der Suche nach der Unendlichkeit einer sich ständig weiterentwickelnden Bewegung.
Regie, Choreografie, Performance: Sanga Ouattara
Musik: Composition by Sanga Ouattara and Ibrahim Diaz
©Fotos: Clarissa Lapollaph
SALA - 20:15 (40 Min.)
Egal, was du liebst oder wer du bist, verfolge deine wichtigsten Träume. Wachse über sich hinaus. Erlange Zufriedenheit.
In der kongolesischen Sprache heißt „sala“ übersetzt (etwas) tun oder arbeiten. Dieser Akt des Tuns oder Arbeitens bedeutet, in Bewegung sein oder sich auf den Weg zu begeben, um eine Aufgabe oder Mission mit dem Ziel eines positiven Ergebnisses zu erfüllen.
Der Sinn des Lebens besteht darin, sich selbst zu verwirklichen. Die Performance zeigt die innere und äußere Arbeit, die erforderlich ist, um dieses ultimative Zielt zu erreichen.
Die zugrundeliegende Botschaft, stets seinen Träumen und Zielen im Leben zu folgen, ist der Schlüssel um aus dem endlosen Kreislauf der Reinkarnation auszubrechen.
Regie, Choreografie: Natisa Exocé Kasongo
Performance: Natisa Exocé Kasongo aka exoce existe
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A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY
RESEARCH FOR
An immersive Afrofuturist exhibition by Natisa Exocé Kasongo
This exhibition explores Afrofuturism and the links between African traditions and new technologies. The Afrofuturist movement offers perspectives that combine ancestral heritage with modernity to create a universal work that questions constructs of race, identity and social justice.
Natisa Exocé Kasongo creates a new hybrid aesthetic of Afrofuturism by curating multidisciplinary collaborations between different artists. The aim is always to give all the exhibited works and archives the weight and importance that characterises them as significant and authorised points of reference.
KIBARÉ - PREMIERE 5 pm (35 Min.)
Based on a text by the Haitian Woodkend Eugene, the confrontation of violence that arises from the revolts of the oppressed as a reaction to the violence they have suffered, using Haiti as an example, representative of all the peoples of Africa and the world, where a few enrich themselves at the expense of many others.
The dancer kneels with her back to the audience, listening and immersing herself in the evocation of the flaws and violence of a system that exploits and misgoverns the poor. Carried by lyrics and melodies that echo Woodkend Eugene’s stirring article, the dancer rises and celebrates the power of liberation and the courage of the oppressed to stand up against the violence and crimes they have suffered.
Direction, Choreography, Performance: Florent Sidnoma Nikiéma
©Photos: Niels Gether
SALA - 8:15 pm (40 Min.)
No matter what you love or who you are, pursue your most important dreams. Grow beyond yourself. Achieve contentment.
In the Congolese language, “sala” means to do (something) or to work. This act of doing or working means to be in motion or to set out to fulfil a task or mission with the aim of achieving a positive result.
The meaning of life is to realise oneself. The performance shows the inner and outer work required to achieve this ultimate goal. The underlying message of always following your dreams and goals in life is the key to breaking out of the endless cycle of reincarnation.
Direction/Choreography: Natisa Exocé Kasongo
Performance: Natisa Exocé Kasongo aka exoce existe
Music: Sala sound
29. Sept. 2024
With kindly support of
Theaterhaus Berlin | Standort Mitte