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A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY (11:00 - 18:00)

RESEARCH FOR
Eine immersive afrofuturistische Ausstellung von Natisa Exocé Kasongo

Diese Ausstellung thematisiert Afrofuturismus und beleuchtet die  Verbindungen zwischen afrikanischen Traditionen und neuen Technologien.  Die afrofuturistische Bewegung bietet Perspektiven, die das Erbe der  Vorfahren mit der Moderne zu einem universellen Werk verbinden und  Konstrukte von Rasse, Identität und sozialer Gerechtigkeit hinterfragt.

Natisa Exocé Kasongo kreiert eine neue hybride Ästhetik des  Afrofuturismus durch die Kuration multidisziplinärer Zusammenarbeiten  verschiedener Künstler*innen. Ziel ist es dabei stets allen  ausgestellten Werken und Archiven das Gewicht und die Bedeutung  beizumessen, die sie als bedeutende und autorisierte Orientierungspunkte  auszeichnet.

EQUI LIBRE - 17:00 (70 Min.)

Die Welt befindet sich im Umbruch; Ungleichheiten und Konflikte  nehmen zu. Steht die Welt am Rande des Zusammenbruchs, ist das  Gleichgewicht, wie wir es kennen, verloren gegangen? Das Stück lädt das  Publikum ein, den Begriff des Gleichgewichts in ihrem Inneren und  gleichzeitig in einer globaleren Perspektive zu suchen.

Wie entsteht Gleichgewicht? Und wie kann ein sich bewegender Körper  das Gleichgewicht halten und wann verliert er es? Was passiert, wenn ein  zweiter, völlig anderer Körper hinzukommt? Wie finden die zwei Körper  zu einem gemeinsamen Gleichgewicht? Und wie wird dieses durch ein  zusätzliches Objekt, das weitere Ungleichgewichte erzeugt, gefördert  oder gar behindert?

„Equi Libre“ ist das Ergebnis der Zusammenarbeit dreier Künstler aus  den Bereichen Tanz und Bildende Kunst: Ikhyeon Park (Korea /  Frankreich), Sanga Ouattara (Elfenbeinküste) und Yahi Nestor Gahé  (Deutschland / Elfenbeinküste), die sich dem Thema interdisziplinär  nähern.

Konzeption, Regie, Co-Choreografie: Yahi Nestor Gahé
Co-Choreografie: Sanga Ouattara
Szenografie, Objektbau: Ikhyeon Park
Performance: Yahi Nestor Gahé, Sanga Ouattara, Ikhyeon Park
Musik: Matthias Schneider-Hollek

Kuyum-Konzert - 18:15 Uhr

Seine Musik spielt Paraya Diallo für die Menschen und vor allem  mit ihnen. Es ist leicht, in seine Musik hineinzugrooven, sie ist  intensiv klangvoll, lebendig. Die Songs sind von tiefer Spiritualität,  Liebe zu den Menschen und Zuversicht ins Leben geprägt. Wenn für die  Menschen, die zuhören und tanzen spürbar, die Liebe, Lebendigkeit und  Zuversicht spürbar wird, dann passert das, was Paraya transportieren  möchte. WONTANARA.

W.O.M.B. (Worth Of My Body) - 19:00 (60 Min.)

Die Performance „W.O.M.B. (Worth of My Body)” erforscht Poesie,  Mitgefühl und Schmerz bei der Entstehung von Leben und reflektiert über  die verschiedenen kulturellen Wahrnehmungen von Mutterschaft.

Mutter zu werden, bedeutet tiefgreifende Veränderungen für den  Körper, die Zeit und die Identität. In einer Zeit, die darauf fixiert  ist, körperliche Makel zu kaschieren, ist „W.O.M.B.” vielmehr eine  Hommage an die Zeichen des Körpers, die das Leben hervorbringen.  Negative Konnotationen wie Dehnungsstreifen werden in Frage gestellt; in  der Sprache der Gbaya werden sie als Tätowierungen der Vorfahren  gefeiert und repräsentieren den Stolz auf Kontinuität und Weitergabe des  Lebens.

Drei Tänzerinnen aus afrikanischen und afrodiasporischen Kulturen  teilen ihre persönlichen transformativen Erfahrungen und zollen den  vielfältigen Körpern von Müttern Respekt.

Regie, Choreografie: Julienne Doko
Performance: Naa Ayeley, Meire Santos, Julienne Doko
Musik: Gert Østergård Pedersen
©Fotos: Julie Malmstrøm / Maria Nielsen

Black Chroni-Queens - 20:30 (45 Min.)

Cintia Rangel und Doriane Mbenoun erkunden die reichhaltige und  dynamische Bandbreite weiblicher Stimmen und konzentrieren dabei sich  auf ihre alltäglichen Begegnungen als Schwarze Frauen in einer von  Exotismus, Sexismus und Faschismus dominierten Gesellschaft.

Inspiriert durch die Erzählung von Nana Yaa Asantewaa, einer  Kriegerin, Anfang des 20. Jahrhunderts half, den goldenen Schemel des  Asante-Königreichs gegen die britischen Kolonisatoren zu verteidigen,  übernehmen sie die Kontrolle über ihre Chronik und schreiben ihre eigene  Geschichte. Für die Gestaltung einer neuen Ökosphäre werden Queenship  Resilient Schwarzer Frauen im Kontext von Afrofuturismus und  neoafrikanischer Tanzpraktiken zelebriert.

Der Afrofuturismus mit seinem Schwerpunkt auf Zukunftsvisionen, in  denen Schwarze Menschen, insbesondere Frauen, gestärkt werden und im  Mittelpunkt der Erzählung stehen, bietet eine leistungsstarke Linse,  durch die Themen wie Identität, Handlungsfähigkeit und Ermächtigung  untersucht werden können.

Der Fokus auf die Königinnen des Alltags suggeriert eine Feier die  Stärke, Widerstandsfähigkeit und Kreativität von Frauen in alltäglichen  Kontexten und unterstreicht ihre Bedeutung und ihren Einfluss auf die  Gestaltung von Kultur und Gesellschaft. Ricardo de Paula

Konzept: Kuyum Arts
Choreographie, Performance: Doriane Mbenoun, Cintia Rangel
Dramaturgische Leitung: Felix Dompreh, Ricardo de Paula
©Fotos: Ariadine Zampaulo