In kontinuierlichen Hebebewegungen befördern sich fünf Tänzer gegenseitig durch den Raum. Körper werden geschluckt und eine andere Szene ausgespuckt oder katapultiert. Assoziationen, angelehnt an den Kontrast zwischen Aufsteigen und Fallen, werden variiert; Klettern und Plumpsen, schwereloses Segeln und Heruntergleiten, Zusammembrechen, in der Menge Surfen und wasserfallartiges Hinabfallen. In einem Wechsel zwischen turbulenten und sanften Hebefiguren formen sich die Performer zu einer zähen, elastischen Masse, dehnen sich bis zu deren Grenzen aus, ohne sich von ihr ablösen zu können. Eine Training von Resilienz und Ausdauer, wobei die Körper Emotionalität, Machtstrukturen und Elemente des Populären befragen.

 

"Ich bin interessiert an Aspekten des Schwebens, der Biomechanik und Tensegrität*, basierend auf Sehnen oder elastischen Körperelementen. Ein Geflecht aus stabilen und flexiblen Elementen beschreibend, hat mich die Anwendung des Tensegritätmodells auf emotionale, räumliche und soziale Strukturen neugierig gemacht. Wie kann Tensegrität dazu beitragen, Gegensätze in turbulenten Beziehungen, in Machtstrukturen und in der populären Kultur zu verstehen? Wollen und nicht-wollen, etwas fortstoßen und an sich binden, Anhaftung und Loslösung – Tensegrität kann Bewegung in scheinbar Festgefahrenes bringen." Emily Randford

 

*Der Begriff Tensegrität setzt sich zusammen aus den Wörtern „Tension“ (Spannungs) und „lntegritat“ (Ganzheit). Das „Tensegritätsmodell“ wurde von dem avantgardistischen Architekten Buckminster Fuller entwickelt.

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Choreographie: Emily Ranford

Performer: Emily Ranford, Julian Weber, Alistair Watts, Natalie Abbott, Liselotte Singer

Sound Design: Bogdan Licar

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