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KUYUM TANZPLATTFORM 2024 | 27. September

1.Julie Malmstrøm; 2. DIE FRUCHT DES LEBENS ©Marianne Menke;3.WOUND ©Jana Heilig; 4.Black Cyborg ©Zen Jefferson

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KUYUM TANZPLATTFORM 2024 | 27. September

Kuyum Arts

Neo-Afrikanischer Tanzfestival

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A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY (11:00 - 18:00)

RESEARCH FOR
Eine immersive afrofuturistische Ausstellung von Natisa Exocé Kasongo

Diese Ausstellung thematisiert Afrofuturismus und beleuchtet die  Verbindungen zwischen afrikanischen Traditionen und neuen Technologien.  Die afrofuturistische Bewegung bietet Perspektiven, die das Erbe der  Vorfahren mit der Moderne zu einem universellen Werk verbinden und  Konstrukte von Rasse, Identität und sozialer Gerechtigkeit hinterfragt.

Natisa Exocé Kasongo kreiert eine neue hybride Ästhetik des  Afrofuturismus durch die Kuration multidisziplinärer Zusammenarbeiten  verschiedener Künstler*innen. Ziel ist es dabei stets allen  ausgestellten Werken und Archiven das Gewicht und die Bedeutung  beizumessen, die sie als bedeutende und autorisierte Orientierungspunkte  auszeichnet.


DIE FRUCHT DES LEBENS - 17:00 Uhr (40 Min.)

Die Solo-Performance beschäftigt sich mit den grundlegendsten und  existentiellsten Fragen zur Gegenwart und Zukunft unserer Erde und  versucht mit einem neuen Bewegunsgstil Antworten zu geben.

Diese Performance beschäftigt sich mit den existentiellen Fragen der  Gegenwart: Wie wird sich die Zukunft für uns gestalten? Welchen  Veränderungen ist die Natur unterworfen? Welche Folgen hat die globale  Erderwärmung und wie wird sich die Erde transformieren?

Inspiriert vom Leben und mit seinem neuen Tanzstil “Afro-Somatisch”  entwickelt Kossi eine neue Art, seinen Körper zu bewegen und sprechen zu  lassen – für den Schmerz von Mutter Erde und der Tiere. Nach seiner  Zusammenarbeit mit dem Ensemble von Of Curious Nature, entstand die Idee  für das Solo “Die Frucht des Lebens”

Regie, Choreografie, Performance: Kossi Sebastien Aholou-Wokawui
Music: sonne Collage
©Fotos: Marianne Menke



WOUND - 19:00 (60 Min.)

Wunde
Ich habe eine Wunde
Ich habe eine Wunde bekommen
Tief im Gewebe meiner Zellen
Tief im Inneren
Ein Loch schnitzen
Über Schichten geologischen Fleisches
Narben
Zur MuBer Erde

Nicht nur die Erde, der Boden und die Natur tragen die Wunden von  Völkermorden über Jahrhunderte von Kriegen und Kolonialisierung, sondern  auch unsere menschliche Seele trägt sie. Sie werden zu einer Wunde des  Menschseins, zu einem genetischen Abdruck über Kulturen und Geografien  hinweg. WOUND ist ein Ritual auf dem Weg der Heilung und Versöhnung, um  sich mit der Vergangenheit und der Gegenwart zu versöhnen und durch die  Verbindung von Mensch und Natur, Wasser und Erde eine Zukunft zu  schaffen.

Text, Künstlerische Leitung, Choreografie von: Nora Amin
Performance: Nora Amin
Musik-Co-Komposition, Szenografie: Ehab Abdellatif, Nora Amin
Kalligraphie: Ehab Abdellatif
©Fotos: Jana Heilig


Black Cyborg or if I had a heart for whom would it beat (reimagined) - 20:30 (30 Min.)

Victor Stone ist einer der wenigen schwarzen Superhelden im  Universum von DC Comics; er ist Cyborg und verkörpert einen  futuristischen Archetyp – ein Leuchtfeuer des technologischen  Fortschritts und der potenziellen Evolution der Menschheit.

Seine Darstellung als Cyborg in Serien wie „Justice League“ spiegelt  festgefahrene rassistische Stereotype und idealisierten Konstrukte wider  und entspricht damit den vorherrschenden Erzählungen der weißen  Vorstellungswelt. Doch trotz dieser vorurteilsbehafteten Darstellungen  symbolisiert Victor Stone auch eine überzeugende utopische Vision.

Mit „Black Cyborg“ interpretiert der schwarze amerikanische Tänzer  und Performer Zen Jefferson das Konzept tiefgreifend neu. Diese  Neubewertung, 2017 in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Christoph  Winkler entstanden, steht in einem nuancierten Dialog mit dem  Originalwerk. Jefferson bewegt sich auf dem komplexen Terrain von Rasse,  Identität und Theater und lädt das Publikum ein, sich mit den  Überschneidungen zu konfrontieren und zu hinterfragen, die unsere  gesellschaftliche Landschaft bestimmen.

Regie, Choreografie: Zen Jefferson
Performance: Zen Jefferson

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A.A.I.T.I African Ancestor Into INFINITY

RESEARCH FOR
An immersive Afrofuturist exhibition by Natisa Exocé Kasongo

This exhibition explores Afrofuturism and the links between African  traditions and new technologies. The Afrofuturist movement offers  perspectives that combine ancestral heritage with modernity to create a  universal work that questions constructs of race, identity and social  justice.

Natisa Exocé Kasongo creates a new hybrid aesthetic of Afrofuturism  by curating multidisciplinary collaborations between different artists.  The aim is always to give all the exhibited works and archives the  weight and importance that characterises them as significant and  authorised points of reference.


DIE FRUCHT DES LEBENS - 5 pm (40 Min.)

The solo performance deals with the most fundamental and  existential questions about the present and future of our planet and  attempts to provide answers through a new style of movement.

This performance deals with the existential questions of the present:  How will the future shape up for us? What changes is nature undergoing?  What are the consequences of global warming and how will the earth be  transformed?

Inspired by life and with his new dance style “Afro-Somatic”, Kossi  is developing a new way of moving his body and letting it speak – for  the pain of Mother Earth and the animals. After his collaboration with  the ensemble of Of Curious Nature, the idea for the solo “The Fruit of  Life” was born.

Directed, choreography: Kossi Sebastien Aholou-Wokawui
Performer: Kossi Sebastien Aholou-Wokawui
Music: sonne Collage
©Photos: Marianne Menke


WOUND - 7 pm (60 Min.)


I have a wound
A wound is what I got
Deep within the fabric of my cells
Deep down
Carving a hole
Across layers of geological flesh
Scars
To mother earth

Not only the planet earth, its soil and nature carry the wounds of  mass destruction across centuries of wars and colonisation, but our  human soul also carries them. They become a wound to humanness, a  genetic imprint across cultures and geographies. WOUND is a dance ritual  that addresses grieving communities and collective mourning, towards  the path of healing and reconciliation; to reconcile with the past,  recognise the present, and construct a future via the human bonding and  the bonding with nature, water and human body/soil.

Text, Choreography, Performance: Nora Amin
Music Co-Composition, Scenography: Ehab Abdellatif, Nora Amin
Calligraphy: Ehab Abdellatif
Independent self-financed production by: Nora Amin
©Photos: Jana Heilig


Black Cyborg or if I had a heart for whom would it beat (reimagined) - 8:30 pm (30 Min.)

Victor Stone is one of the few black superheroes in the DC Comics  universe; he is a cyborg and embodies a futuristic archetype – a beacon  of technological progress and the potential evolution of humanity.

His portrayal as a cyborg in series such as ‘Justice League’ reflects  entrenched racial stereotypes and idealised constructs, thus conforming  to the dominant narratives of the white imagination. But despite these  biased representations, Victor Stone also represents a compelling  utopian vision.

With „Black Cyborg“, the black American dancer and performer Zen  Jefferson profoundly reinterprets the concept. Created in 2017 in  collaboration with choreographer Christoph Winkler, this re-evaluation  is in a nuanced dialogue with the original work. Jefferson navigates the  complex terrain of race, identity and theatre, inviting audiences to  confront and question the intersections that define our social  landscape.

Direction, Choreography: Zen Jefferson
Performance: Zen Jefferson

27. Sept. 2024

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